При желание - ще изпратя допълнително снимки и информация.

1. Rodin [15лв]
Много добре запазена, меки корици, 287 страници, английски език.
Огюст Роден, най-великият скулптор на 19-ти век, е смятан за най-добрия след Микеланджело, от чийто гений Роден черпи вдъхновение. Въпреки че удивително реалистичното качество на скулптурите му е в пълно противоречие с тогавашните академични разбирания, Роден не се е налагало да се изправи пред продължителната и ожесточена враждебност, отправена към импресионистичните художници, негови съвременници, като в по-късен етап от живота си той става известна и широко уважавана фигура. Авторът представя и анализира голямото значение на Роден като новатор в скулптурата, създал изцяло нова форма – детайлът, считан за завършено произведение, като по този начин упражнява трайно влияние върху своите наследници, които са били еднакво дълбоко повлияни от неговата емоционална изразителност, силата му на характеризиране и финесът на неговото моделиране. Книгата е една интересна и авторитетна монография, съчетаваща проницателна преоценка на постиженията на Роден с разказ за неговата личност и проблемен личен живот.

2. Matisse [15лв]
Сравнително запазена, с някои козметични забележки, меки корици, 216 страници, английски език.
Творчеството на Анри Матис е било едновременно вдъхновение за неговите наследници удоволствие за всички, които обичат изкуството. И все пак очевидната спонтанност на цветовете му и лекотата на образите му са плод на цял един живот упорит труд на цял живот, а простотата на композициите му е резултат от внушителен интелект. В това богато илюстрирано изследване Лорънс Гауинг ни превежда през кариерата на Матис, оценявайки влиянието му върху изкуството и разглеждайки отблизо собствените постижения на Матис. Подробно са разглеждани отделните произведения, за да се покаже финесът и сложността на един от най-великите майстори на нашето време. Книгата е с отлични ревюта - „Най-добрата книга по тази тема“ (The Sunday Times),„Задълбочено изследване, към което човек ще се връща отново и отново“ (The Scotsman), „Никой не е по-добър от професор Гауинг в разкриването на композиционните похвати, триковете на цвета, манипулацията на линията... които правят създателя им един от най-значимите художници на века“.

3. Hogarth [15лв]
Добре запазена, меки корици, 216 страници, английски език.
Уилям Хогарт (1697–1764) е един от великите художници на осемнадесети век, прекрасен колорист и новатор на всички нива на художественото изразяване. В книгата са разгледани и визуално представени чрез 166 илюстрации творбите на художника, чийто ироничен хумор и остър ум са отразени в неговите картини и гравюри, включително „Напредъкът на развратника“ и „Брак по мода“. Хогарт е бил и майстор на изобразителната сатира, подчертавайки моралните и политически проблеми на деня с възхитителни детайли и хумор – теми, които резонират дълбоко с нашето време.

4. The Expressionists [13лв]
Добре запазена, меки корици, 215 страници, английски език.
В текст и 162 илюстрации са представени историята и творбите от революционното за времето си течение в изкуството, което отхвърля ограничаващия академизъм в Германия на Кайзер Вилхелм и води до невероятен възход и вдъхновение на нови артисти, които ще оставят своя отпечатък в историята на изкуството.

5. Venetian Painting [15лв]
Сравнително запазена, меки корици, 216 страници, английски език.
В текст и 175 илюстрации е разказана историята на венецианската картина. С корени във византийското изкуство, нейното богатство и чувственост ясно я разграничават от по-скоро интелектуалното изкуство на Флоренция. В тази оживена история на венецианската школа Джон Стиър разглежда специалните му качества и проследява развитието му между 16ти и 18ти век. От Белини нататък, венецианските художници през петнадесети и шестнадесети век са използвали светлина, пространство и преди всичко цвят за драматичен ефект, демонстрирано от картини на Тициан, Тинторето и Веронезе. Тази героична традиция намалява през седемнадесети век, но се утвърждава отново през осемнадесети - период, в който са творили великите майстори Каналето, Тиеполо и Гуарди.

6. Concepts of Modern Art [17лв]
Много добре запазена, меки корици, 384 страници, английски език.
Авторите в книгата представят основните концепции и развитие на изкуството през целия 20ти век. Есетата са на изтъкнати историци и критици от Великобритания и САЩ, сред които Едуард Луси-Смит за поп арта, Сузи Габлик за минимализма, Норбърт Линтън за експресионизма и Сара Уитфийлд за фовизма, те анализират всяко конкретно художествено движение на века и заедно формират цялостна история на модерното изкуство в текст и 123 илюстрации.

7. Performance Art. From Futurism to the Present [15лв]
Сравнително запазена, със забележки по кориците, 216 страници, меки корици, английски език.
Пърформансът до голяма степен е комбинация от театър, танц, пантомима, концептуално изкуство, музика и, днес, дори видео. Друго определение за него би било като живо изкуство, създадено от художници. Авторът Голдбърг обсъжда произхода му в племенните ритуали и страстните пиеси, както и възраждането му през ХХ век от футуристите, сюрреалистите, дадаистите и художниците от Баухаус. С над 170 илюстрации на уникални представления, книгата проследява неговата история от началото на века до събития, организирани през 60-те и 70-те години на миналия век от художници като Джон Кейдж.

8. Pop Art [15лв]
Много добре запазена, меки корици, 216 страници, английски език.
Поп арт - това е въплъщение на духа на 60-те години на миналия век. Въпреки карнавалните си аспекти, оргиастичния си колорит и гигантския си мащаб, това течение се основава на строг, практичен и без излишни изтънчености стандарт. Книгата събира няколко критици, всеки от които е свързан с поп арта, но с различен произход. Луси Липард разглежда предшествениците на попа и свързаните с тях стилове, вариращи от фолклорно изкуство, сюрреализъм и дадаизъм, Стюарт Дейвис и Леже, до групата Рубен, Асамблаж, Раушенберг и Джаспър Джонс, а след това обсъжда поп арта в Ню Йорк. Лорънс Алоуей дава своя принос с глава за развитието на попа в Англия. Нанси Мармър разглежда калифорнийския поп, Никола Калас, член на сюрреалистичното движение от 30-те и 40-те години на 20-ти век, оценява поп иконите, а Луси Липард завършва книгата с обширен преглед на попа в Европа.

9. History of Film [13лв]
Добре запазена, меки корици, 264 страници, английски език.
Това е историята на феномен, който понякога наричаме "седмото изкуство". Авторът Дейвид Паркинсон ни отвежда на пътешествие в миналото, за да ни покаже еволюцията на "движещите се образи", от първите стъпки и опити, през пионерите, трупащи слава, до златната епоха на Холивуд и възможните перспективи за бъдещето.